domingo, 10 de mayo de 2026

EL ROMANTICISMO (PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX)

   

     Como sabéis, el último tema de literatura del curso es el referido al Romanticismo, movimiento literario que se desarrolla en Europa durante la primera mitad del siglo XIX  y que responde al profundo malestar de determinados sectores sociales ante la situación social, política y económica del momento. La obra de lectura propuesta para este tercer trimestre pertenece a este movimiento y para su interpretación resulta indispensable el conocimiento de las características que sustentan el Romanticismo. 



En esta presentación se recogen todos los datos que necesitáis para conocer con cierta profundidad el origen y consistencia del movimiento romántico.  

EL MOVIMIENTO ROMÁNTICO

 

COMPARACIÓN ENTRE EL TEATRO BARROCO Y EL TEATRO ROMÁNTICO

El teatro barroco (S. XVII) y el romántico (S. XIX) comparten la ruptura de las reglas clásicas y la mezcla de géneros, pero difieren en su enfoque: el Barroco prioriza el honor  y el orden monárquico, mientras que el Romanticismo exalta el individualismo y la libertad pasional. 
  • Contexto y Temas:
    • Barroco: obras centradas  en el honor/honra, la religión, el desengaño y el entretenimiento de masas en los corrales de comedias. Autores clave: Lope de Vega, Calderón de la Barca.
    • Romanticismo: obras que presentan el amor imposible, la libertad individual, el destino fatal, la rebeldía y la huida de la realidad burguesa. Autores clave: José Zorrilla y el Duque de Rivas
  • Estructura y Estilo:
    • Barroco: se mezclan subgéneros, las obras se dividen en tres actos, hay polimetría (varios versos) y dinamismo, rompiendo las unidades de tiempo y lugar. El lenguaje es artificioso y culto.
    • Romántico: como en el Barroco, se mezcla tragedia y comedia (drama), también rompe unidades, utiliza versos y prosa indistintamente. Es más sentimental y exagerado, con abundancia de exclamaciones e interrogaciones retóricas (emotividad) 
  • Personajes:
    • Barroco: las obras presentan tipos sociales definidos (el galán, la dama, el gracioso, el poderoso).
    • Romántico: son habituales los héroes rebeldes, apasionados, solitarios y, a menudo, condenados por la sociedad o el destino trágico.
  • Escenografía:
    • Barroco: las piezas teatrales se representan en corrales de comedias con escasos recursos técnicos; poco a poco se van haciendo más complejos en el teatro cortesano.
    • Romántico: la escenografía responde a los gustos de los escritores románticos por el misterio, la angustia, lo irracional  (cementerios, ruinas, noche), elementos que conectan  con la situación vital y el  estado de ánimo de los personajes.

Ambos estilos defienden la libertad creativa frente a las restricciones del teatro clásico, convirtiendo la representación en un espectáculo que conseguía uno de los objetivos fundamentales del espectáculo teatral: mantener viva la atención del público, sorprendiéndolo. 

EL DESARROLLO DEL TEATRO EN LOS SIGLOS DE ORO. EL ÉXITO DE LA COMEDIA NUEVA DE LOPE DE VEGA

     

     Pinchando en el primer enlace,  podéis acceder a un vídeo explicativo sobre el desarrollo del género teatral a lo largo de los Siglos de Oro, con especial atención al éxito del teatro barroco, gracias a la fórmula creativa propuesta y llevada a la práctica por Lope de Vega. Los contenidos expuestos en él son materia de examen y podéis acceder a ellos en formato escrito a través del documento que aparece al final de la entrada. 


EL TEATRO EN LOS SIGLOS DE ORO. VÍDEO


EL TEATRO EN LOS SIGLOS DE ORO. PDF