CONTENIDOS DE LITERATURA ORGANIZADOS POR TRIMESTRES

En el tercer trimestre, las dos primeras celdas corresponden al primer bloque de contenido examinado y las cuatro siguientes, al segundo. 

ORACIONES COMPUESTAS SUBORDINADAS ADJETIVAS O DE RELATIVO. VÍDEOS EXPLICATIVOS

 

 Recordad que la parte de LENGUA recoge todo lo que hemos ido viendo a lo largo del curso. Aquí os dejo una relación de cuestiones que debéis repasar y tener claras: 

- Segmentación de palabras en LEXEMAS, MORFEMAS FLEXIVOS (O DESINENCIAS) Y MORFEMAS DERIVATIVOS, concluyendo si la palabra es simple, derivada, compuesta o parasintética. 

- Distinción y caracterización de todos los tipos de palabras, con especial atención a: 

        a) distinción entre determinantes y pronombres.

        b) función de los pronombres personales átonos (me, te...) 

        c) Valores de la palabra SE 

       d) La conjugación verbal (saber reconocer tiempos, modos...caracterizando debidamente          una forma verbal). Las perífrasis verbales. 

  e) Reconocimiento de locuciones (verbales, adjetivales, nominales, adverbiales, conjuntivas...)

- Funciones dentro de la ORACIÓN SIMPLE: reconocimiento de SUJETO /PN y PV, todos los COMPLEMENTOS DEL PREDICADO y funciones extraoracionales (VOCATIVO y C. ORACIONAL)

- Clasificación de la oración simple por la actitud del hablante y por la estructura del predicado (no olvidéis repasar conceptos como oraciones transitivas, reflexivas, recíprocas, tipos de impersonales...). Tenéis que saber caracterizar y también construirlas partiendo de su descripción. 

- ORACIONES COMPUESTAS COORDINADAS

- ORACIONES COMPUESTAS SUBORDINADAS SUSTANTIVAS: localización, delimitación de las oraciones principal y subordinada, subtipo y, finalmente,  tipo de palabra y función del NEXO. 

- ORACIONES COMPUESTAS SUBORDINADAS ADJETIVAS CON ANTECEDENTE Y SIN ANTECEDENTE:  localización, delimitación de las oraciones principal y subordinada, subtipo y, finalmente,  tipo de palabra y función del NEXO.   Os evaluaré de la materia de este apartado que expliquemos el martes en clase: entrará hasta donde lleguemos.

- CORRECCIÓN DE ERRORES: revisad los ejercicios que hemos hecho a lo largo del curso sobre esta cuestión (tenéis varios solucionados en este blog).  

 Tenéis en fotocopia una tabla donde está TODO lo que debéis conocer sobre las oraciones subordinadas adjetivas o de relativo. En los siguientes vídeos se recogen las explicaciones y ejemplos necesarias para que podáis reconocer este tipo de oraciones y sus subtipos (CON ANTECEDENTE Y SIN ANTECEDENTE EXPRESO): es preciso que tengáis delante la fotocopia que os entregué. 

En principio sólo quiero que veáis los vídeos 1 y 2: el vídeo 1 recoge una explicación muy detallada (semejante a la de clase) de las oraciones adjetivas con antecedente; el vídeo 2 propone y resuelve actividades con oraciones adjetivas del tipo de las que tendréís en el examen de finales de la semana próxima. 

 

El vídeo 3 lo explicaremos en clase el próximo martes. Y añadiré otro con la corrección de los ejercicios que adjunto aquí, donde mezclo adjetivas con antecedente, sin antecedente y sustantivas, por si queréis practicar para el examen. Podéis usarlos para practicar a partir de la clase de este martes próximo.  

RECORDAD QUE EN EL CASO DE LAS SUBORDINADAS DE RELATIVO SIN ANTECEDENTE LIBRES Y SEMILIBRES SÓLO SE OS PEDIRÁ QUE LAS RECONOZCÁIS Y LAS DISTINGÁIS DE LAS QUE LLEVAN ANTECEDENTE, DE LAS SUSTANTIVAS Y DE LAS COORDINADAS. 

ORACIONES SUB. ADJETIVAS CON ANTECEDENTE   (VÍDEO 1) 

EJERCICIOS RESUELTOS SOBRE ADJETIVAS CON ANTECEDENTE  (VÍDEO 2) 

ORACIONES SUBORDINADAS ADJETIVAS SIN ANTECEDENTE  (VÍDEO 3) 

ESQUEMA CON PAUTAS DE RECONOCIMIENTO DE SUSTANTIVAS Y DE ADJETIVAS CON Y SIN ANTECEDENTE EXPRESO (NEXOS) 

EJERCICIOS 1 y 2 RESUELTOS (SERIE ADJUNTA A LA TABLA DE ORACIONES ADJETIVAS)

EJERCICIOS TIPO RESUELTOS

1. Localiza en las siguientes oraciones la ORACIÓN SUB. DE RELATIVO, señala si tiene antecedente o no y, en este último caso, precisa si la subordinada de relativo es LIBRE o SEMILIBRE. Indica, finalmente, la función de la O. SUBORDINADA y rodea el NEXO. 

a) Lo encontraron en la calle donde aparca el coche. 

b) Nunca le devolvió el dinero que le había pedido. 

c) Renuncié a lo que me correspondía. 

d) Fueron acusados por quienes los habían oído. 

e) Cocínalo como te dice la receta. 

f) El ordenador que te han instalado es muy pequeño. 

g) Recógeme donde me deja el bus a diario. 

h) Se lo pidió al que llegó más temprano. 

i) Se lo devolvió al chico que llegó temprano. 

 EJERCICIO RESUELTO

2. Indica la categoría gramatical y concreta la doble función de cada NEXO en las oraciones del ejercicio anterior. 

3. Distingue los DISTINTOS TIPOS DE ORACIONES COMPUESTAS y delimita las oraciones constituyentes. Indica el subtipo de COORDINACIÓN o SUBORDINACIÓN, rodea el NEXO y precisa su categoría gramatical y su función:

a) Me dice tu jefe que vayas a su oficina. 

b) Ese jefe que tanto te incordió ya no trabaja aquí. 

c) Lo intenté varias veces pero no lo conseguí. 

d) Buscadlo en el armario donde guardáis las llaves. 

e) Ponedlas donde haya un sitio libre. 

f) Os exponéis a que os acusen por estafa. 

g) Os expondréis a lo que nadie imagina. 

EJERCICIO RESUELTO

EL ROMANTICISMO (PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX)

   

     Como sabéis, el último tema de literatura del curso es el referido al Romanticismo, movimiento literario que se desarrolla en Europa durante la primera mitad del siglo XIX  y que responde al profundo malestar de determinados sectores sociales ante la situación social, política y económica del momento. La obra de lectura propuesta para este tercer trimestre pertenece a este movimiento y para su interpretación resulta indispensable el conocimiento de las características que sustentan el Romanticismo. 

En esta presentación se recogen todos los datos que necesitáis para conocer con cierta profundidad el origen y consistencia del movimiento romántico.  

EL MOVIMIENTO ROMÁNTICO

 

COMPARACIÓN ENTRE EL TEATRO BARROCO Y EL TEATRO ROMÁNTICO

El teatro barroco (S. XVII) y el romántico (S. XIX) comparten la ruptura de las reglas clásicas y la mezcla de géneros, pero difieren en su enfoque: el Barroco prioriza el honor  y el orden monárquico, mientras que el Romanticismo exalta el individualismo y la libertad pasional. 

• Contexto y Temas:
  • Barroco: obras centradas  en el honor/honra, la religión, el desengaño y el entretenimiento de masas en los corrales de comedias. Autores clave: Lope de Vega, Calderón de la Barca.
  • Romanticismo: obras que presentan el amor imposible, la libertad individual, el destino fatal, la rebeldía y la huida de la realidad burguesa. Autores clave: José Zorrilla y el Duque de Rivas
• Estructura y Estilo:
  • Barroco: se mezclan subgéneros, las obras se dividen en tres actos, hay polimetría (varios versos) y dinamismo, rompiendo las unidades de tiempo y lugar. El lenguaje es artificioso y culto.
  • Romántico: como en el Barroco, se mezcla tragedia y comedia (drama), también rompe unidades, utiliza versos y prosa indistintamente. Es más sentimental y exagerado, con abundancia de exclamaciones e interrogaciones retóricas (emotividad) 
• Personajes:
  • Barroco: las obras presentan tipos sociales definidos (el galán, la dama, el gracioso, el poderoso).
  • Romántico: son habituales los héroes rebeldes, apasionados, solitarios y, a menudo, condenados por la sociedad o el destino trágico.
• Escenografía:
  • Barroco: las piezas teatrales se representan en corrales de comedias con escasos recursos técnicos; poco a poco se van haciendo más complejos en el teatro cortesano.
  • Romántico: la escenografía responde a los gustos de los escritores románticos por el misterio, la angustia, lo irracional  (cementerios, ruinas, noche), elementos que conectan  con la situación vital y el  estado de ánimo de los personajes.

Ambos estilos defienden la libertad creativa frente a las restricciones del teatro clásico, convirtiendo la representación en un espectáculo que conseguía uno de los objetivos fundamentales del espectáculo teatral: mantener viva la atención del público, sorprendiéndolo. 

EL DESARROLLO DEL TEATRO EN LOS SIGLOS DE ORO. EL ÉXITO DE LA COMEDIA NUEVA DE LOPE DE VEGA

     

     Pinchando en el primer enlace,  podéis acceder a un vídeo explicativo sobre el desarrollo del género teatral a lo largo de los Siglos de Oro, con especial atención al éxito del teatro barroco, gracias a la fórmula creativa propuesta y llevada a la práctica por Lope de Vega. Los contenidos expuestos en él son materia de examen y podéis acceder a ellos en formato escrito a través del documento que aparece al final de la entrada. 

EL TEATRO EN LOS SIGLOS DE ORO. VÍDEO

EL TEATRO EN LOS SIGLOS DE ORO. PDF

SUBORDINACIÓN DE RELATIVO O ADJETIVA

 

SUBORDINACIÓN ADJETIVA: TEORÍA Y EJERCICIOS

LA LÍRICA Y EL TEATRO DEL BARROCO

 

A través del siguiente enlace podéis acceder a los contenidos sobre poesía y teatro durante el siglo XVII. 

LA LÍRICA Y EL TEATRO DEL BARROCO (S. XVII)

TEXTOS PARA COMENTARIO

Es hielo abrasador, es fuego helado… (Francisco de Quevedo) 

Es hielo abrasador, es fuego helado,
es herida que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.

Es un descuido que nos da cuidado,
un cobarde con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado.

Es una libertad encarcelada,
que dura hasta el postrero paroxismo,
enfermedad que crece si es curada.

Este es el niño Amor, éste es tu abismo.
¡Mirad cual amistad tendrá con nada
el que en todo es contrario de sí mismo!

De pura honestidad templo sagrado… (Luis de Góngora) 

De pura honestidad templo sagrado,

Cuyo bello cimiento y gentil muro

De blanco nácar y alabastro duro

Fue por divina mano fabricado;

Pequeña puerta de coral preciado,

Claras lumbreras de mirar seguro,

Que a la esmeralda fina el verde puro

Habéis para viriles usurpado;

Soberbio techo, cuyas cimbrias de oro

Al claro sol, en cuanto en torno gira,

Ornan de luz, coronan de belleza;

Ídolo bello, a quien humilde adoro,

Oye piadoso al que por ti suspira,

Tus himnos canta, y tus virtudes reza.

Mientras por competir con tu cabello...

Mientras por competir con tu cabello

oro bruñido al sol relumbra en vano;

mientras con menosprecio en medio el llano

mira tu blanca frente el lilio bello;

5           mientras a cada labio, por cogello,

siguen más ojos que al clavel temprano,

y mientras triunfa con desdén lozano

del luciente cristal tu gentil cuello;

goza cuello, cabello, labio, y frente,

10        antes que lo que fue en tu edad dorada

oro, lilio, clavel, cristal luciente,

no solo en plata o víola troncada

se vuelva, mas tú y ello juntamente

en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

MODELO DE COMENTARIO DE UN FRAGMENTO DE LA ÉGLOGA I DE GARCILASO DE LA VEGA

 

    A continuación os dejo un comentario literario de un fragmento del texto que aparece en vuestro libro de texto en la página 247. Leedlo con atención. 

El próximo martes deberéis traer hecho el comentario del primer texto de la pág. 248 ( lamento de Nemoroso, en la Égloga I). Seguid la estructura que se sigue aquí (prácticamente igual a la aplicada en el soneto En tanto que de rosa y azucena, en la entrada anterior). 

FRAGMENTO DE LA ÉGLOGA I, de Garcilaso de la Vega

COMENTARIO LITERARIO

5 10

Por ti el silencio de la selva umbrosa, por ti la esquividad y apartamiento del solitario monte me agradaba; por ti la verde hierba, el fresco viento, el blanco lirio y colorada rosa y dulce primavera deseaba. ¡Ay, cuánto me engañaba! ¡Ay, cuán diferente era y cuán de otra manera lo que en tu falso pecho se escondía! Bien claro con su voz me lo decía la siniestra corneja, repitiendo la desventura mía. Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

    Garcilaso de la Vega (1501?-1536) fue un gran poeta español. Nació en Toledo y sirvió al emperador Carlos I. Murió muy joven tras ser herido en una batalla. Es el gran poeta del Renacimiento español. Introdujo importantes innovaciones literarias que trajo de sus viajes a Italia y de su relación con el también poeta y amigo Juan Boscán. Ambos modernizaron la poesía castellana con nuevas medidas, rimas y temas. Por todo ello es considerado el principal representante de la poesía italianizante del siglo XVI. En su obra destacan un buen número de sonetos, junto con tres églogas. Este fragmento pertenece a la Égloga I.

    Las églogas son un tipo de composiciones poéticas que presentan amores y desamores entre pastores: se trata de composiciones bucólicas que se sitúan en un ambiente campestre. La ambientación está muy idealizada: aparece frecuentemente el tópico del “locus amoenus”, en el que se hace uso de la enumeración y los epítetos, como figuras literarias destacables (“verdes prados”, “cristalinas aguas”…). Los pastores se hallan también idealizados: son jóvenes bellos y refinados, cuyas únicas preocupaciones son las de índole amorosa.

    En la Égloga I dos pastores, Salicio y Nemoroso, expresan sus quejas amorosas. El tema, como es frecuente en la lírica renacentista, es el AMOR FRUSTRADO, IMPOSIBLE, a imitación del modelo petrarquista. Garcilaso presenta a Salicio (el fragmento recoge su dolor), desolado por el engaño por parte de su amada Galatea, y también, más adelante, a Nemoroso, quien no menos triste, lamenta la muerte de Elisa. El autor presenta, así, dos modalidades del sufrimiento por amor, valiéndose de la figura del amante abandonado y haciéndola convivir con la del que sufre la muerte de su amada.

    En el fragmento propuesto, Salicio se dirige a la pastora Galatea (“por ti”) para recriminarle que no le corresponda. Podemos diistinguir, por su contenido, dos partes en el poema:

-Primera parte. Verso 1-6.Se nos presenta una naturaleza idealizada (locus amoenus) y la presencia de la amada (“Por ti”) y del poeta.

-Segunda parte. Verso 7-14.Aparecen los heptasílabos para dar paso a las quejas del poeta entre signos de admiración.

Garcilaso utiliza en sus Églogas, la estancia. La Égloga I se compone de treinta estancias (421 versos). La estancia es una estrofa de origen italiano compuesta por más de seis versos endecasílabos y heptasílabos con rima consonante al gusto del poeta. La estructura se repite a los largo de todo el poema. En este fragmento vemos una estancia de 14 versos con la siguiente estructura y rima consonante:

11A, 11B, 11C, 11B, 11A, 11C, 7c, 7d, 7d, 11E, 11E, 11F, 7e, 11F

    Formalmente hay que señalar que los versos de arte menor (menos de 8 sílabas) siempre aportan ritmo a un poema, frente a la seriedad que imponen los de arte mayor (más de 8 sílabas). En este poema aparecen los heptasílabos para acelerar el ritmo y para romper con la armonía impuesta por los seis primeros endecasílabos.

    Semánticamente destacamos el vocabulario relacionada con la naturaleza: selva, monte, hierba, rosa… que se dibuja de forma armoniosa (tópico literario). En la segunda parte aparece el elemento negativo, la corneja. Este animal está tomado de la literatura clásica grecolatina y simboliza el destino; el adjetivo «siniestra» es el que aporta su significado negativo. También expresan tristeza: desventura, falso y lágrimas. El último verso “Salid sin duelo, lágrimas, corriendo” se repite en varias estancias de la Égloga I y expresa la necesidad de llorar del yo lírico ante el gran dolor que siente.

    Podemos destacar la presencia de las figuras literarias que se citan a continuación. Encontramos ALITERACIÓN (verso 1, repetición del sonido “s”), que busca reforzar la sensación de agrado que produce el lugar idealizado. La descripción de este LOCUS AMOENUS cuenta con numerosos EPÍTETOS, es decir, adjetivos que resaltan cualidades positivas que ya se suponen: versos 4, 5, 6 (“Verde, fresco, blanco, colorada, dulce”). La ANÁFORA, presente en los versos 1, 2, 3 (repetición de “por ti”, para subrayar la importancia de la amada) y en los versos 7 y 8 (“¡Ay, cuánto!”, para ahondar en la sensación de dolor), permite al autor subrayar ideas y sentimientos relevantes en el contenido del poema y aportar un tono insistente. A esto contribuye también el uso del HIPÉRBATÓN, con la ruptura del orden lógico de las palabras en los versos 1-3, 4-6. Al ritmo trabajado del poema contribuye no sólo la rima y la repetición de medidas de versos, sino también la presencia de la BIMEMBRACIÓN (construcción con dos elementos coordinados; la repetición de este tipo de estructuras en los poemas renacentistas es muy frecuente y da sensación de musicalidad y perfección. Podemos verlas en los versos 2 y 5.

    A la vista de lo comentado, podemos considerar el fragmento propuesto como una composición representativa de la lírica renacentista. Así lo confirman los rasgos formales que presenta: se trata de una estancia, formada por versos endecasílabos y heptasílabos; es una égloga en la que un pastor expone sus quejas amorosas; además, aparecen figuras retóricas que buscan el ritmo marcado (anáforas y bimembraciones), el énfasis en determinadas palabras, desordenándolas en el discurso (hipérbaton) y la importancia de cualidades positivas del paisaje (epítetos). Los aspectos temáticos del poema son también los habituales de los poemas italianizantes del siglo XVI: la presencia del LOCUS AMOENUS y del amor imposible, en la línea de Petrarca, ayudan a confirmar el carácter renacentista de la composición propuesta para comentario.