miércoles, 18 de febrero de 2026
ASPECTOS TEÓRICOS SOBRE CERVANTES Y SOBRE EL QUIJOTE
CERVANTES Y SU OBRA NARRATIVA. EL QUIJOTE
Os dejo aquí, nuevamente, la guía de lectura de la segunda parte del Quijote (publicada ya en una entrada del mes de diciembre): recordad que hablaremos de este tema el martes, 24 de febrerro.
- Después de permanecer convaleciente durante un mes, don Quijote planea su tercera salida. Vamos a hallar un recurso narrativo sorprendente, con el que el lector percibe como reales a don Quijote y a Sancho: otros personajes de la novela han leído o saben que circulan publicadas las aventuras del caballero y su escudero. Concreta al menos cuatro casos en los que, en esta parte segunda de la obra, otros personajes hayan leído la obra o sepan de su existencia.
- En varias ocasiones vemos cómo don Quijote y Sancho van cambiando respecto al inicio de la obra.
- En la página 222 observamos cómo intercambian los papeles a la hora de interpretar la realidad, lo cual produce un efecto cómico. Explica esta situación.
- Cuando “viajan” a Candaya subidos a Clavileño, Sancho ofrece una visión quijotesca de lo que ha experimentado. Concrétala.
- Incluso en el lenguaje, vemos como uno y otro van tomando rasgos del compañero. Justifica esta afirmación observando como se expresan en la página 433.
- Indica si la actitud de uno y otro en la página 448 está en conexión con esta idea de ósmosis entre caballero y escudero. ¿Qué posturas ante la vida crees que representan?
- Explica la relación existente entre los episodios del Caballero del Bosque (o de los Espejos) y del Caballero de la Blanca Luna. Compara lo que sucede en uno y otro.
- En esta parte de la obra, Cervantes sigue incluyendo elementos típicos de las novelas caballerescas:
- Combate entre caballeros y fieras.
- Viajes, a través del sueño, a mundos alejados de la realidad cotidiana, como el de Ultratumba.
- Aparición de magos que profetizan la gloria del caballero.
- Don Quijote y Sancho se encuentran con unos duques que conocen sus aventuras y que, buscando el divertimento propio, los acogen en su palacio. ALLÍ INGENIARÁN UN BUEN NÚMERO DE AVENTURAS APOYADAS SOBRE LA CREACIÓN DE SITUACIONES GROTESCAS PARA UNA MENTE SANA Y PERFECTAMENTE CREÍBLES EN EL MUNDO FICTICIO DE LA CABALLERÍA ANDANTE. Ya no es ahora la mente de don Quijote la que genera el engaño en la percepción de la realidad, sino que esta le es ofrecida de modo distorsionado desde fuera. Comenta esta afirmación, haciendo referencia a las aventuras de los 3300 azotes que debe darse Sancho y de las doncellas barbadas.
- ¿Por qué abandona Sancho el gobierno de la Ínsula Barataria? (pág. 386)
- El encuentro de Sancho con Ricote tiene que ver con un hecho histórico relevante en la historia de España. Explica cuál es.
- Aparecen, hacia el final de la segunda parte de la obra referencias a la publicación de una segunda parte apócrifa del Quijote. Aporta datos del contenido de la misma (páginas 405-06) , indica cómo influye lo que se cuenta en ella en la ruta de don Quijote y su escudero (pág. 407) y explica qué opinión crees que le merece a Cervantes la obra y su autor (pág. 439).
- Indica por qué regresa, por tercera vez, a su casa don Quijote. Ante esta situación, decide, inicialmente, vivir una nueva fantasía literaria: ¿qué tipo de novelas pretende imitar? (pág. 432).
- La ilusión de don Quijote, la meta que se había marcado dentro de su proyecto vital era ejercer como caballero andante para favorecer a los desamparados. ¿Crees que su muerte tiene un final simbólico?
- Cervantes elude, intencionadamente, cualquier responsabilidad en la escritura de la obra. ¿Cómo lo consigue?
- El humor está presente a lo largo de toda la novela. Selecciona algunos episodios que te parezcan representativos de la afirmación anterior.
- Elabora una breve reseña en la justifiques tu opinión acerca de la obra: originalidad, utilidad, cercanía a la sociedad y a los problemas de la época, papel del humor…
SOBRE LA TERCERA SALIDA DE DON QUIJOTE (PARTE 2) / EXAMEN 2
- Indica cómo aparecen representados en esta novela.
lunes, 16 de febrero de 2026
CONTEXTO RENACENTISTA. LA NARRATIVA EN EL SIGLO XVI
El siglo XVI acoge un nuevo movimiento cultural y literario con origen en Italia y que acabará entrando en distintos países europeos. Nace en el siglo XIV en las ciudades-estado de la Península Itálica, deseosas de recuperar el éxito de la antigüedad clásica. Se irá consolidando a lo largo del siglo XV y a partir de 1500 dará sus frutos en otros lugares del continente.
Es el inicio de una nueva época, repleta de cambios políticos (fin del feudalismo y fortalecimiento del absolutismo monárquico), sociales (empuje de la burguesía y de su visión materialista de la vida) e ideológicos. Veamos estos últimos: el hombre se sitúa en el centro del universo, el teocentrismo decae con el desarrollo de actitudes críticas hacia distintos aspectos vinculados con la religión, y su lugar viene a ser ocupado por el antropocentrismo. El hombre confía plenamente en sus posibilidades, en sus capacidades -la razón y la inteligencia- y la cultura es concebida como un medio para mejorar la vida en este mundo: es una época de progreso científico y de desarrollo literario, favorecidos ambos por la invención y funcionamiento de la imprenta. Este hecho, junto con el desarrollo de las universidades y las iniciativas de los mecenas, explica el florecimiento cultural del momento. Aparece, en este contexto, un nuevo modelo de HOMBRE CULTO: la figura del HUMANISTA, persona de formación cultural sólida y orientada a diferentes saberes.
El interés por el individuo, por sus capacidades, por sus sentimientos, por la naturaleza como medio en el que desarrolla sus vida, no es algo que suceda por primera vez en la historia durante el siglo XVI: los hombres de cultura se dan cuenta en ese momento de que el ser humano había sido ya el centro de interés en el mundo clásico, para griegos y romanos. Por tanto, tomarán como MODELO ARTÍSTICO las manifestaciones culturales creadas siglos atrás por esos autores clásicos (escultores, pintores, arquitectos, filósofos, escritores...) y las imitarán: hacen, pues, RENACER, la cultura clásica. De ahí el nombre de la época (Renacimiento).
En literatura, dejará una huella importante el rescate de ideas filosóficas del mundo clásico, relacionadas con distintas escuelas de esa época:
- Escepticismo: partiendo de una posición de duda o incredulidad hacia cualquier conocimiento, propicia la actitud crítica ante los dogmas, todos pueden ser sometidos a duda. Ayudará a fortalecer la idea de reformar la Iglesia católica.
- Epicureísmo: invita al goce moderado de la vida terrenal y de los placeres. Con esta mentalidad se relacionará el exitoso tópico del CARPE DIEM.
- Estoicismo: exalta la dignidad del hombre que vive de acuerdo con la naturaleza (vida sobria y en el campo). Los tópicos literarios conocidos como AUREA MEDIOCRITAS y BEATUS ILLE están vinculados a esta manera de entender la realidad.
- Neoplatonismo: la belleza de los seres naturales y del paisaje es un reflejo de la belleza de la divinidad. En la lírica renacentista es habitual la DESCRIPTIO PUELLAE en la que la mujer es vista como una "donna angelicata"; también es frecuenta la aparición de LOCUS AMOENUS.
- Erasmismo: las ideas de Erasmo de Rotterdam, de Lutero y de Calvino representan en Europa el espíritu crítico y la necesidad de reformar la Iglesia Católica, afectada de un lujo excesivo, de falta de ejemplaridad entre los clérigos, de engaños a los fieles... Ante la peligrosa difusión de estas ideas entre la población europea, la Iglesia celebra el Concilio de Trento, de donde arranca la Contrarreforma, asentada sobre dos pilares básicos: la defensa a ultranza del catolicismo tradicional y el cierre a todo lo extranjero y novedoso. En España, Felipe II aplicó, en la segunda mitad del siglo, con rigidez los principios de este movimiento, cortando el flujo cultural que había caracterizado el reinado de su antecesor Carlos I. La espiritualidad cada vez más fuerte justifica el éxito de la poesía ascética y mística en lo que se conoce como Segundo Renacimiento.
La literatura se desarrolla de manera importante (se inician aquí los Siglos de Oro) en sus diferentes géneros: narrativa, lírica y teatro. Comenzaremos prestando atención al primero de ellos.
En la siguiente presentación encontraréis la información necesaria para:
- Conocer y caracterizar los distintos tipos de novelas renacentistas, profundizando de manera especial en la novela picaresca y en el Lazarillo de Tormes: diapositiva 6 y desde la número 16 hasta el final.
- Para ahondar en el contexto de este movimiento y en el estudio de la poesía lírica renacentista.
LA LITERATURA RENACENTISTA (S. XVI): CONTEXTO Y PRODUCCIÓN
miércoles, 11 de febrero de 2026
ADVERBIOS, PREPOSICIONES Y CONJUNCIONES. EJERCICIOS
4. Localiza todos los adverbios relativos (indica su antecedente si lo hubiese) e interrogativo-exclamativos. Distínguelos correctamente:
- Me gustaría saber dónde viven estas gentes tan peculiares.
- La forma como ella lo hace es inimitable, sin duda.
- Te espero donde lo hago siempre, mamá.
- Aparca el coche en el garaje donde encuentres una plaza libre.
- Finalmente, averiguarán cuándo se puso en contacto con sus compinches.
- Esa fue la época cuando todavía vivían juntos.
- Lo ha reparado como le explicó el técnico la última vez.
- ¿ Cuándo nos van a atender en condiciones?
- Avisadme cuando salga el último tren hacia Cádiz.
lunes, 9 de febrero de 2026
LA POESÍA CORTESANA DEL SIGLO XV
En los dos primeros tercios del siglo XV la nobleza, ya alfabetizada, se reunía en palacios de reyes y grandes señores y centraba su actividad en el cultivo de las ceremonias cortesanas y de la poesía, como forma de evasión del desorden sociopolítico imperante. Así nace y se desarrolla la LÍRICA CORTESANA, también conocida como POESÍA DE CANCIONERO, por haberse recogido estas composiciones en hermosos libros en los que el texto se acompaña con frecuencia de una notación musical.
La poesía cortesana castellana del siglo XV tiene su base en la poesía trovadoresca provenzal, y desarrolla, fundamentalmente, el tema amoroso basándose en las convenciones del amor cortés. Pocos poetas escapan de la tentación de cantar al amor: el marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique son los grandes representantes de esta lírica culta y cortesana, en la que los autores derrochan ingenio y buscan el lucimiento formal a través de su dominio de los recursos literarios.
La más conocida del conjunto de la obra es la COPLA III, que veremos en clase (pág. 229). A continuación os dejo el comentario de aspectos temáticos y estilísticos relevantes en otras dos coplas, para que os hagáis una idea de cómo comentarlas: es importante que las leáis y que os fijéis en lo más relevante de cada una.
Copla 16
¿Qué se hizo el rey don Juan?
Los infantes de Aragón
¿qué se hicieron?
¿Qué fue de tanto galán,
qué fue de tanta invención 185
como trajeron?
Las justas y los torneos,
paramentos, bordaduras
y cimeras,
¿fueron sino devaneos? 190
¿qué fueron sino verduras
de las eras?
Inaugura la variante temática del desfile militar de muertos ilustres, unos con nombres y apellidos y otros, mencionados genéricamente: su valía en esta vida no los ha eximido de morir. Esta copla y las siguientes, situadas en el segundo bloque de contenido de la obra, están dominadas por las interrogaciones retóricas, como plasmación del tema del ubi sunt. La relación de muertos ilustres está encabezada por el rey don Juan (Juan II de Castilla). A continuación, dos ilustres políticos de su tiempo, los infantes de Aragón (hijos de Fernando de Antequera, rey de Aragón). Ambos eran castellanos y jugaron un importante papel en las intrigas palaciegas de la época. El mayor de ellos, don Enrique, murió en la batalla de Olmedo. Después de estos personajes históricos, el verso 184 inicia las alusiones genéricas, en concreto con los galanes, otra reminiscencia de su poesía cortesana. También en ese verso se inicia la variante temática del esplendor del lujo cortesano, destruido también por el tiempo.
En los seis versos siguientes asistimos a un razonamiento lógico-filosófico. Las anteriores hazañas desembocan primero en devaneos y simples locuras y seguidamente en verduras de las eras, una metáfora que significa algo momentáneo y caduco, que se pudre y desaparece, ya que los vegetales conservan muy poco tiempo su color verde en las eras. Se trata de una metáfora de tipo popular, campesino, que da un valor plástico, concreto a algo tan abstracto como es el poder destructor del tiempo.
Los versos 190, 191 y 192 constituyen un nuevo campo léxico-semántico militar. Es una relación de sustantivos que formaban parte de la terminología guerrera de la época. Destaca paramentos, los atavíos con que se cubrían los corceles en los torneos, y cimeras, los penachos de plumas que remataban los cascos. Manrique, con este tipo de expresiones subraya la idea de que ni siquiera el poder guerrero puede enfrentarse con el paso del tiempo.
La vehemencia con que se expresa el autor responde a su intención de mostrar la insistencia en que no hay respuesta que justifique el inexorable paso del tiempo y su poder destructor: nadie puede pararlo ni explicarlo. De ahí la abundancia de anáforas, paralelismo e interrogaciones retóricas, repetidas una y otra vez, así como la extensa enumeración de elementos de la realidad que aniquila el tiempo a su paso.
Copla 26
Amigo de sus amigos,
¡qué señor para criados
y parientes!
¡Qué enemigo de enemigos!
¡Qué maestro de esforzados 305
y valientes!
¡Qué seso para discretos!
¡Qué gracia para donosos!
¡Qué razón!
¡Cuán benigno a los sujetos! 310
¡A los bravos y dañosos,
qué león!
Esta copla es parte del PANEGÍRICO (composición de alabanza a alguien, por sus virtudes) que Jorge Manrique hace a su padre y que ocupa un espacio notable en el tercer bloque de contenido de la obra. Una de las figuras literarias destacadas es la ETOPEYA, asentada sobre una ENUMERACIÓN de las cualidades morales de su padre, cualidades que finalizan y se resumen en el último verso, con la METÁFORA HIPERBÓLICA del león, utilizada para dar valor físico, plástico a cualidades abstractas (la valentía y la tenacidad en la lucha). La EXCLAMACIÓN, las ANÁFORAS y los PARALELISMOS son utilizados para reforzar la idea de INSISTENCIA, de REPETICIÓN sobre las cualidades, las virtudes del padre, que son muchas y dignas de admiración.
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